![\"Modernismo](\"http:\/\/elleg.files.wordpress.com\/2007\/10\/savvonerie-de-bagnolet.JPG\" "\\"Modernismo")
<\/p>\nHasta ahora el \u00fanico modernismo que conoc\u00eda era el Estil Modernista Catal\u00e1n, principalmente Barcelon\u00e9s. En Catalunya el Art Nouveau fue un estilo arquitect\u00f3nico que se prolong\u00f3 durante cincuenta a\u00f1os, a partir del 1880, y que ten\u00eda como exponentes m\u00e1s destacados a los arquitectos Antoni Gaud\u00ed, Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.. El Art Noveau o Modernismo se dio pr\u00e1cticamente en los pa\u00edses m\u00e1s importantes de Europa: B\u00e9lgica, Francia, Inglaterra, Austria, Alemania, Italia y Espa\u00f1a. Fue un movimiento que apareci\u00f3 a finales del siglo XIX buscando un arte nuevo que sustituyese a los estilos dominantes, como el eclecticismo y el historicismo, acercando el arte a toda la poblaci\u00f3n en un intento de socializar el arte. En el nuevo libro que estoy leyendo \u2013 Historia Intelectual del Siglo XX – se habla de este movimiento en el cap\u00edtulo 4, con t\u00edtulo les Demoiselles du Modernisme, supongo que en honor de las protagonistas de algunas de las primeras obras modernistas, como por ejemplo las \u00f3peras Salom\u00e9 y Elektra de Richard Strauss, la Colombina de Pierrot de Schoenberg, o las Demoiselles d\u2019Avignon de Pablo Picasso, obras de principios del siglo XX.<\/p>\n
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El arte modernista se inici\u00f3 con Charles Baudeliere en Francia y en poco tiempo pas\u00f3 a otros pa\u00edses, se caracterizaba por:<\/p>\n
\u2022 Una ruptura con el historicismo, es decir con la creencia de que tiempos anteriores fueron mejores para el arte. Con ello el mundo moderno era tan satisfactorio como otras \u00e9pocas pasadas.
\n\u2022 Era un arte urbano, esto se hizo evidente con el impresionismo que buscaba captar el momento fugaz de la experiencia urbana.
\n\u2022 Comportaba la existencia de una vanguardia, una \u00e9lite art\u00edstica e intelectual, que intentaba guiar a las masas.<\/p>\n
El modernismo, en una \u00e9poca donde la gente segu\u00eda siendo mayoritariamente religiosa, result\u00f3 algo provocativo e incluso escandaloso ya que en \u00e9l hab\u00eda una fuerte tendencia al uso de im\u00e1genes femeninas y a la sensualidad. En la \u00f3pera Salom\u00e9 de Strauss se representa a la hero\u00edna con tintes modernistas, como \u201cuna virgen consumida por una cruel castidad\u201d seg\u00fan dice Peter Watson en su libro. El argumento de esta \u00f3pera tiene ecos de perversi\u00f3n sexual cuando Salom\u00e9 pide la cabeza de Juan Bautista y hubo gente que dijo que la obra era una locura entregada a la indecencia. En Alemania el Kaiser no permiti\u00f3 que se representase la obra hasta que fue llevada a cabo una modificaci\u00f3n en el final de la representaci\u00f3n: que surgiese una estrella de Bel\u00e9n. La siguiente \u00f3pera de Strauss fue Elektra, con ella el artista pretend\u00eda cambiar la percepci\u00f3n del mundo que ten\u00eda el espectador, hasta entonces se ten\u00eda una imagen idealizada de la Grecia Cl\u00e1sica, pero con Nietzsche y otros autores, la idea de las civilizaciones antiguas cambi\u00f3 y se puso de relieve tambi\u00e9n la parte instintiva, salvaje e irracional de esas civilizaciones. Con Elektra el tema principal era la verdadera naturaleza del hombre y la mujer, otorgando al psicoan\u00e1lisis una gran importancia, la protagonista de la obra ten\u00eda fijaci\u00f3n por el padre, alucinaciones y una sexualidad perturbada, s\u00edntomas semejantes a la paciente Anna O. de Josef Breuer y que Sigmund Freud utiliz\u00f3 en sus investigaciones sobre el inconsciente. Con esta obra se puso en duda lo que es bello y lo que no, y aunque incomod\u00f3 al p\u00fablico, no hubo duda que lo hizo pensar.<\/p>\n
![\"Elektra\"](\"http:\/\/www.staatsoper.at\/Content.Node2\/bilder\/inszenierungen\/Elektra.JPG\" "\\"Elektra\\"")
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Otro compositor innovador fue Arnold Schoenberg, se inspir\u00f3 en los pintores expresionistas que pretend\u00edan mostrar las formas deformadas y sin refinar generadas por el mundo moderno, analizadas y clasificadas por Freud. Como otros autores en esa \u00e9poca Schoenberg experimentaba con la disonancia y la atonalidad, despu\u00e9s de pasar por varias crisis personales estren\u00f3 su segundo cuarteto que fue uno de los mayores esc\u00e1ndalos de la historia de la m\u00fasica, fue un c\u00famulo de desprop\u00f3sitos y todo acab\u00f3 en un griter\u00edo, entre simpatizantes y detractores del compositor y los peri\u00f3dicos calificaron la interpretaci\u00f3n como \u201creuni\u00f3n de gatos\u201d. Su obra m\u00e1s influyente fue Pierrot lunaire, con muchas innovaciones, como el Sprechgesang o \u201ccanci\u00f3n parlamento\u201d donde no se sab\u00eda si se estaba cantando o hablando. En esta obra aparece un arlequ\u00edn serio y sarc\u00e1stico que la tradici\u00f3n le ha permitido revelar las verdades m\u00e1s inc\u00f3modas, tambi\u00e9n cabe destacar a la actriz Albertine Zehme que interpreto al personaje de Colombina. Se dice que esta obra es el equivalente m\u00fasical de Les demoiselles d\u2019Avignon o de la f\u00f3rmula de Einstein E=mc2. En su estreno, Pierrot si que recibi\u00f3 el premio del p\u00fablico y Schoenberg recibi\u00f3 una gran ovaci\u00f3n, aunque algunas personas criticaron los textos como blasfemos.<\/p>\n
En 1907 un joven Picasso presentaba su cuadro Les demoiselles d\u2019Avignon, cinco hermanas sensuales y provocadoras como lo fueron las f\u00e9minas Salom\u00e9, Elektra y Colombina. Parece que para pintar las caras de las prostitutas se inspir\u00f3 en unas estatuillas fabricadas por pueblos africanos que atra\u00edan a algunos artistas de la \u00e9poca como Matisse, Derain y el propio Picasso; sus rostros son mascaras primitivas que ponen de relieve las diferencias y similitudes entre los pueblos civilizados y los primitivos. Esta obra era tanto creativa como destructiva ya que romp\u00eda con las ideas art\u00edsticas previas, era escandalosa, intencionadamente fea e indiscutiblemente tosca. Georges Bracque defini\u00f3 la obra \u201ccomo si alguien estuviese bebiendo gasolina y escupiendo fuego\u201d, puede parecer una cr\u00edtica negativa pero nada m\u00e1s alejado de la realidad, Bracque y Picasso trabajaron juntos durante dos a\u00f1os como dos monta\u00f1eros atados a la misma cuerda . Con ellos naci\u00f3 el cubismo anal\u00edtico, estilo que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geom\u00e9tricas y donde la pintura es casi monocroma.<\/p>\n
![\"Picasso\"](\"http:\/\/www.emol.com\/especiales\/aprendiendo_a_mirar\/fotos\/demoiselles_avignon.jpg\" "\\"Picasso\\"")
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En definitiva, el modernismo fue un cambio total respecto a lo que se hab\u00eda venido desarrollando hasta entonces en el mundo del arte, totalmente vinculado a lo que suced\u00eda en aquellos tiempos, donde la religi\u00f3n organizada empezaba a estar de capa ca\u00edda, con todos los descubrimientos cient\u00edficos que pon\u00edan en duda tant\u00edsimas cosas sobre la concepci\u00f3n del universo que aparec\u00edan en la Biblia. El modernismo influy\u00f3 en muchas artes: en las artes gr\u00e1ficas, en la joyer\u00eda y en la confecci\u00f3n de muebles, en la arquitectura, literatura, pintura, en la m\u00fasica, etc; tambi\u00e9n fue el inicio del cine. Menuda \u00e9poca la de comienzos del siglo XX\u2026<\/p>\n
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Hasta ahora el \u00fanico modernismo que conoc\u00eda era el Estil Modernista Catal\u00e1n, principalmente Barcelon\u00e9s. En Catalunya el Art Nouveau fue un estilo arquitect\u00f3nico que se prolong\u00f3 durante cincuenta a\u00f1os, a partir del 1880, y que ten\u00eda como exponentes m\u00e1s destacados a los arquitectos Antoni Gaud\u00ed, Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.. El … Seguir leyendo El Art Nouveau<\/span>